Parlons peinture...

Les tournesol de Klimt (celui d'Egon Schiele est + yo. Magnifique !!)

Et bien sûr, quelques unes de Vincent V G, (la hollande étant un pays des fleurs, importance de l'agriculture).





On sent + encore la chaleur, le soleil omniprésent avec ce jaune, l'aspiration de fraîcheur...

J'Adore également celle-ci !! Joan Mitchell (encore inconnue pour moi).

Tout à la fois, on perd le sujet vu l'abstraction et tout à la fois sensuellement, c'est tout le contraire, couleur chaude, impression d'herbe sèche.
Bien sûr, c'est toujours subjectif...

Ce n'est pas que je l'aime particulièrement, mais je ne le connais pas, donc, voici quelques peintures…
Je suis personnellement fascinée par Vuillard par contre j'avoue que je ne vois pas très bien ce que recherche dans sa peinture Pierre Bonnard.

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C'est de toi, ça CC

Il y en a deux ? Parce que la 1-er je ne sais pas la voir….

Fait dernièrement, une matinée, donc des approximations(et comme je ne suis jamais content de ce que je produit )
Au couteau à peindre.
(La 1-er c'était une photo de google sans importance)

un autre plus ancien.
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Si cela peut te rassurer, je ne suis jamais contente non plus. C'est comme ça. Ou bien, ce que je fais me semble trop impersonnel (du genre, un Van Gogh, tu en as vu un, tu ne peux pas l'oublier !!
Tu n'as même pas besoin de connaître son visage ou le bonhomme, ou cent de ses tableaux. Il t'interpelle et le tour est joué, yé, yé)
Ou bien, je me trouve peu créative, (dans la plastique, le côté formel).
En gros, c'est toujours "dépressif" parce qu'on y met de soi.
Par contre, j'aime autant m'occuper d'enfants que j'aime dessiner, etc… C'est indéniable !!

Sinon, j'aime beaucoup les deux.
Et dans le deuxième, j'aime comment tu uses de la couleur. Il est très lumineux !!
Dans le premier, il y a une âme, un état d'esprit, un espace et un enfermement, comme un paradoxe qui fonctionne (la nature et ce qu'on en fait).
Et dans un carré, c'est bien vu, aussi.
On voit une individualité, yé, yé, et dans les deux.

Une question.
Tu les as faites d'après photos ou d'après nature ?
Et…, cela t'arrive d'aller peindre au dehors ?

Je me suis payée, une grosse déprime, il y a peu. Ce que je faisais il y a dix ans me semblait + joyeux, plus fort, pus libre. Ce qui n'est pas faux…
Par contre, je dessinait dehors ou de tête et pas d'après photos !!

Si tu observes bien les choses, c'est ce que faisaient tous ceux qui sont sur ce post.

C'est normal de ne jamais être satisfait, c'est un moteur....le jour où on sera content du résultat, on pourra s'arrêter....
Mais là où ça devient grave, c'est quand on trouve que c'était mieux, avant... Et c'est souvent vrai, parce qu'on est plus créatif à 25 ans qu'à 50....hélas....

Je ne crois pas que cela soit totalement lié à l'âge mais plutôt l'état d'esprit… et à l'époque.
Vivre en ville avec trois francs cinquante, ce n'est plus possible par exemple et la peur, cela encroûte...

Bon, tu me diras quand on est jeune on a peur de rien….

Bhen à 52 ans, l'angoisse est un moteur, pour moi… et sans trop de vanité, on voyage léger...

J'ai eu l'occasion de revoir des tableaux d'il y a pfff ! 40 ans, et bien je les vois d'un œil neuf, parfois je me demande comment j'ai fais ça ?, et je suis surpris de voir enfin le résultat, avant c'était impossible.

@Moushe le premier d'après une carte postale, le second d'imagination, dire que je ne voulais pas que ça ressemble à Vincent dans le fond, mais dans la forme je sentais bien que je partais dans ce sens, mais j'étais heureux de faire, alors j'ai continué.

J'y ai pensé pour le deuxième, à Van Gogh (les vagues et surtout les couleurs) mais comme l'avant plan personnifie les choses également, ce n'est plus un Van Gogh. C'est autre chose…

Tu as eu raison de continuer et franchement que quelque chose t'inspire ou t'influence, quelle importance ?
Faut pas se mettre des barrières.
Moi aussi je picore de ci de là. C'est inévitable.

Tu fais parfois des gens, (visage, etc) ?
Faire du modèle vivant dans une académie ?
Il y a quelque chose de l'immédiateté, de l'urgence, de l'inattendu, un manque de confort qui me plait beaucoup et que l'on ne retrouve pas devant des photos.

Dans le 1-er, c'est la forme de la côte qui influence tout le reste, routes & constructions qui me plait beaucoup.

Dis CC, tu es de Toulouse toi ? !!
Mais tout est à peindre pas là, tellement c'est beau !!

Tu sais Moushe du pôle nord au pôle sud tout est beau et sujet de peinture possible. Je serais dans l'impossibilité de choisir entre un tableau flamand ou Italien voir une composition Aborigène.

J'ai su que je peignais comme les Japonais récemment. Je ne peins pas sur le motif, je ne fais pas de photo. Je regarde, je m’imprègne du paysage qui me plait, cela peut durer longtemps, je le détaille, l'imagine reproduit. Et ensuite dans l'atelier j'essaye de faire ressortir l'émotion que j'ai eu.

Les gens, les mouvement du corps oui, j'aime les reproduire, mais peu les visages, c'est la même structure monotone pour moi, ou alors dans l'excès, mais souvent je laisse le visage sans quasiment de trait défini, pour laisser le spectateur y mettre son propre visage imaginé, et le changer à volonté.

Ah mais tu sais où tu vas….
C'est intéressant comme démarche !!

Sinon, oui tout est intéressant, tu as raison. En même temps, pour la lumière (les couleurs) et le plaisir d'être dehors + de 3 mois par an, le sud, c'est le sud.

Paul Sérusier peignait aussi de mémoire d'après ce que je viens de lire.

Bon quelques oeuvres d'Edward Vuillard.

J'aime ce peintre parce qu'avec lui on ne voit pas mais on perçoit.
Il peut passer de la surcharge au dépouillement les plus extrêmes, la cohérence est celle d'une synthèse autour de la perception.

J'aime énormément Vuillard, il suggère sans détailler, voir il détaillera plus un vase qu'un visage.

Un exemple de ne pas peindre de visages précis, ainsi l'on peut imaginer des visages de proches, voir sois-même. Et sans titre, pour imaginer sa propre histoire ou vécu.
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Un peu comme le vitrail, les contours, ainsi qu'une palette commune de couleurs.

Proche du courant symbolique aussi.

Il y a encore un petit point d'interrogation et je ne vois qu'une peinture, pour faire court.

Une chose que j'aime chez Vuillard, c'est qu'il introduit la vie de famille, le chez soi du quotidien.

Bon comme l'ornementation préoccupe Vuillard, je dévie sur des trouvailles venues d'Asie…

Yasunari Ikenaga ( aboule Madcat !!! )  

Cela ne respire pas la prise de risque, (donc, assez vendeur) mais…, il sait y faire...